Loud And Live Studios y Celia Cruz Entertainment anunciaron hoy el lanzamiento de un nuevo LP Conmemorativo con motivo de celebrar el centenario del natalicio de Celia Cruz. Se trata de una recopilación de nueve temas grabados en un concierto en Miami, FL, de la Reina de la Salsa durante los años 1986 y 1987 titulado En Vivo: 100 Años de Azúcar. Estas grabaciones se han mantenido inéditas durante casi cuatro décadas.

Este álbum, que cuenta con algunas de sus canciones más icónicas como Quimbara, Bemba Colorá, La Dicha Mía y Tu Voz, en versiones totalmente inéditas, es producido por Loud And Live Studios y curado por los productores ganadores de múltiples premios GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Nelson Albareda y Omer Pardillo-Cid, y del locutor Albertico Rodríguez. Las grabaciones fueron restauradas y remasterizadas por el ingeniero Pedro “Waldy D” Domínguez, también ganador del premio GRAMMY®.

Diamante Eléctrico presenta "El Amor Es Un Juego de Perdedores", el vibrante nuevo sencillo de su esperado álbum "Malhablado". Este tema, que se estrenó inicialmente como un regalo exclusivo de Navidad para los fans y ahora ve su lanzamiento oficial, es un viaje empapado de sintetizadores y estética mariachi, explorando las complejidades del amor con una mirada esperanzadora.

El sencillo, producido y escrito por Juan Galeano, destaca por su mezcla única de sonidos tradicionales y escrita de manera inusual en compás de 6/8, el tempo que se utiliza en la ranchera, ofreciendo una experiencia musical resonante. 

"El Amor Es Un Juego de Perdedores" habla de las luchas y la belleza del amor, proclamándose como una apuesta que, a pesar de los desafíos, siempre vale la pena. Juan Galeano agrega, "creemos que es una canción que tiene un componente de himno que puede ser muy lindo para los seguidores de Diamante Eléctrico."

Luego de lanzar su versión de “Pero Que Necesidad” junto a Inspector & Estrambóticos del gran Juan Gabriel que sin dudas fue un éxito, Los Caligaris iniciaron su gira “Premios Caligaris- El Barrio de Gala” con entradas agotadas y todo un teatro vestido de ceremonia en El Teatro Del Libertador, Córdoba.

Ahora, la banda se prepara para estrenar “Hablar De Flores”, single + videoclip, un nuevo sencillo en colaboración con Coti, uniendo sus voces por primera vez para deleitar con esta hermosa canción.

Bajo la producción artística de Nico Cotton, Los Caligaris se mantienen fieles a su estilo alegre y contagioso con un ritmo pegadizo, ofreciendo una melodía irresistible y esta vez con el condimento extra de la participación de uno de los compositores más destacados de nuestro rock nacional, Coti.

La banda sorprenderá a sus fans y como dice el estribillo, en el que transmiten un mensaje contundente de vivir sin preocupaciones, y de que a fin de cuentas nada es importante: “Universo lleno de colores, un catálogo de buenas intenciones, y no lograba que se fijaran en mí y no importaba porque al final de cuentas nada es importante, todos adentro contenemos un diamante, algunos más opacos, algunos más brillantes”

Bunbury publica nueva colaboración con Arde Bogotá, tras el éxito de "La Salvación" junto a la banda cartagenera. "De Vuelta a Casa", perteneciente a su último álbum Greta Garbo, resplandece con nueva luz y renace con esta colaboración.

Han sido unos días movidos para el aragonés. Publicó su nuevo libro, titulado "La Carta", en el que ha curado meticulosamente una colección de cartas, fruto de un intercambio epistolar profundamente personal y emotivo con sus seguidores extendido a lo largo de nueve meses y en el que reflexiona sobre el arte, su propia obra o el mundo que nos ha tocado vivir.

​Además anunció su incursión en el mundo del vino. Landázuri es un Txacolí “gourmet”, que estará disponible muy próximamente.

Ya está disponible Desde Chico, el último videoclip de Chili P. 

El videoclip, producido por Partner Media para Letal Dosis 50 Récords relata la historia de un chico normal que, aunque parece que tiene una vida perfecta, su entorno lo ha hecho cambiar las perspectivas de la vida para alejarse de todo y dirigirse hacia problemas que tal vez nunca quiso.

La canción, el más reciente sencillo de este artista capitalino, nació en la ciudad de Pereira, durante una visita del rapero en esa ciudad, donde se juntó con el productor “Maestro Roshi” del sello One Music Pereira y en la cual el Hip Hop del beat se mezcla con el soul para dar como resultado un ambiente que, aunque melancólico, transmite energías de renovación y un nuevo renacer pese a las dificultades de la vida.

Chili P, quien recientemente lanzó su álbum Momentvm, presenta esta canción como adelanto de un EP que lanzará con productores de diferentes lugares del país.

La banda colombiana V FOR VOLUME está lista para sorprender al mundo con el lanzamiento de su más reciente álbum, "PLAN DE FUGA". Este trabajo de agrocore futurista está diseñado para cautivar a los escapistas modernos, ofreciendo un sonido innovador y un mensaje provocador que resonará en todos los rincones.
"PLAN DE FUGA" presenta diez canciones que fusionan guitarras octavadas, saltos en el tiempo, punk, agrocore, sarcasmo, autodestrucción, humor y una dosis de vértigo. Con tres sencillos escalando las listas de éxitos de radio, V FOR VOLUME promete un viaje musical inolvidable para todos sus seguidores.
Los hermanos María José y Mateo Camargo, acompañados por Miguel Rebolledo Samper en la guitarra, son los mentores detrás de este nuevo concepto y sonido de V FOR VOLUME. El álbum fue producido entre los estudios de Mateo Camargo en Bogotá y en Casa Negra, el estudio de María José Camargo en Chía, durante los años 2023 y 2024.

Además, "PLAN DE FUGA" cuenta con la destacada producción vocal de María Elisa Ayerbe, ganadora del Latín Grammy en la ciudad de Miami, y la colaboración en la composición y producción de una pista junto a Deadwalkman en Área 51, su estudio en Chía.

Fiel a su impronta y sin dejar de superarse, Mateo Sujatovich abre su corazón y experimenta nuevos sonidos en Jet Love.

Este álbum, el cuarto en la carrera de Conociendo Rusia, es un manifiesto de amor hacia la música, el diario de viaje de un artista que se consolida cada vez más en la escena musical a nivel mundial.

La música es también una manera de viajar: viajar en el tiempo, volver a recuerdos, a momentos lindos y a personas importantes que quiero mucho; y es mi gran compañera durante los viajes que a veces pueden ser muy solitarios.

Jet Love es una invitación a explorar a través de canciones que nacieron arriba de aviones, en diferentes ciudades y países y también en mi casa.

Este álbum lo grabamos en Texas, en un lugar mágico y único que se llama Sonic Ranch.

Tiene un tinte tejano, folk y hay un interesante universo de sintetizadores que te lleva por momentos al rock de los 80 's” cuenta Mateo.

El álbum, disponible en plataformas, está compuesto por 13 piezas insignes candelarias como Club Panamá, Vuelta Canela, Despedida, Dogville y versiones de composiciones de Mozart y Beethoven, en las que el grupo se acompaña del poder de las cuerdas, las maderas, los bronces y la percusión, bajo la dirección del maestro Joachim Gustafsson de Suecia. Todas las piezas tienen los arreglos de Juancho Valencia, quien acompañado de sus músicos y el profundo conocimiento de los lenguajes clásicos y populares, lograron una mezcla que hace pasar al oyente por un mar de emociones. 
Puerto Candelaria Filarmónico fue grabado en vivo en 2022, en un emotivo concierto junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, para el público del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y es por esto que el fonograma captura la esencia dramática y conmovedora, que luego en el estudio de Merlín Producciones se terminó de cerrar en las manos del ingeniero Gabriel Vallejo.

‘Ponte Bonito’, la nueva canción de Systema Solar, escrita por Jhonpri e inspirada en su amor por Barranquilla; además de ser el primer sencillo de su próximo disco "El Futuro Primitivo"; es un homenaje a la Barranquilla alegre, emprendedora y soñadora. Se trata de una dedicación sonora al territorio del Caribe colombiano que, en algún momento describió Joe Arroyo con palabras imborrables como: “Bella, encantadora / Con mar y río / Una gran sociedad”.

Algunos años después, el colectivo creativo de contenidos musicales y visuales se adentra en la gestación de un regalo a esa ciudad pujante, rumbera y apasionada, que siempre marca el ritmo de su evolución a partir de sus tradiciones y su cultura. De ahí que Systema Solar le rinda tributo a Curramba la bella desde una propuesta musical innovadora. 

Coinciden todos los integrantes de la banda, en el deseo de que ‘Ponte bonito’ haga parte de la gran banda sonora que acompañe a la gente en la acción de embellecerse, de alistarse y arreglarse para conquistar a la ciudad.

Ponerse bonito, bonita o bonite para Barranquilla es seguir activando maneras de aportarle a su construcción, desde las diversas manifestaciones existentes en el territorio específico, en cada cuadra, en el barrio mismo, para crecer a partir de la cultura, el deporte, el buen trato y la conciencia social y ambiental, fortaleciendo ese tejido que tanto nos une y que, a veces, tendemos a olvidar. 

La canción que le da el nombre al tercer álbum de Espiral7, se lanza como una apuesta que reúne las tradiciones del pueblo y los ritmos actuales, en una mezcla sonora de raspa, cumbia, porro y aires de modernidad. Mi Corazón habla de una historia de dos personas que algún día fueron pareja, tuvieron un cierre y después del dolor de la ruptura se hace un viaje en forma de transformación que resalta como cambia la vida para entender que es mejor la vida para ellos desde que no están, dejando atrás los momentos dolorosos que deja el desamor de una relación que apagaba la libertad de quienes hicieron parte de ella.

Mi Corazón, cuenta con colaboraciones importantes en su forma, Diana Burco le da cadencia y  todo el poder de la cumbia con su acordeón y William Ospina contundencia a la percusión. y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

El álbum cuenta con la producción de Harlinson Lozano, Andrés Sánchez y Kiko Castro, la mezcla a cargo de Kiko Castro y la masterización fue realizada por Eduardo Bergallo Bajo el sello discográfico: 312 Records / Universidad Icesi. El videoclip oficial fue dirigido por Iván Vernaza con la dirección de fotografía de Lucho Innova y la producción ejecutiva de Alejandro Velasco O y la participación especial de la actriz: Julieta Gaitan.

El álbum completo de espiral 7 estará disponible a partir del 26 de Abril en todas las plataformas digitales.

KCHIPORROS presenta EL GALLO ROJO junto a la banda argentina Los Caligaris, una balada con aires clásicos que promete ser un hit instantáneo.

Influenciados por viejos boleros mexicanos y dentro de una constante búsqueda, KCH prueba fusionar lo “antiguo” con lo “moderno”. Así nace EL GALLO ROJO, girando en torno al amor, al amor que siempre triunfa.

EL GALLO ROJO fue compuesta por Roberto “Chirola” Ruiz Díaz y Sir Hope, a orillas del Lago Ypacarai de la ciudad de San Bernardino, quienes además se encargaron de producirla junto a Mauricio Roman entre Sonorámica (Córdoba) y Ciudad Nueva (Asunción). Toy Selectah tambien aportó a la producción desde Monterrey Nuevo León, y fue mezclada y masterizada por Sherman Music.

En cuanto el videoclip, que muestra una pelea de bar entre payasos y motoqueros, triunfando el amor en el medio del caos, fue filmado y dirigido por Orco Videos y Anita Rod en Buenos Aires (Argentina).

Los De Adentro regresan a la escena musical con "Los de Siempre" un álbum honesto y con carácter que integra la selección de exitosas canciones universales que han dejado huella. Las obras musicales son reinterpretadas con profundo respeto por Eliuth Martínez, Johan Dacaret, José Matera y Bryan Visbal, trasladándolas a los sonidos propios de la banda, con guitarras de rock and roll, teclados clásicos consistentes y armonías vocales irreverentes. Una producción vibrante y llena de emoción que nos recuerda el poder de la música en el tiempo. "Abrázame muy fuerte" es un homenaje al amor real, una pieza musical llena de sentimiento y emoción, una carta de amor escrita por Juan Gabriel, que invita a la reflexión profunda sobre la importancia del instante presente junto a nuestros seres queridos, por eso fue escogida por la banda como primer sencillo, para agradecer a través de sus sonidos, a quienes han estado presente en el camino de transformación como artistas. En esta oportunidad Bryan Visbal le da voz a esta poderosa letra, recordándonos que la música tiene la magia de unir generaciones y que algunas canciones son inolvidables. Una producción musical bajo el sello Performa, con la producción ejecutiva de Víctor Ariza que evidencia la etapa más madura de Los De Adentro. El sencillo estará disponible a partir de este 28 de marzo en todas las plataformas digitales.

¡Es la música de siempre, pero con el toque de Los De Adentro que no podrás resistir!

“Te lo voy a decir” llega para convertirse en el soundtrack oficial del amor. Conociendo Rusia captura la esencia del enamoramiento y relata el viaje que lleva a confesar un amor que transforma.

Así nos adentra Mateo Sujatovich en el universo Jet Love, su próximo álbum que ya se perfila como una de sus grandes obras.

Jet Love, producido por Nico Cotton, Mateo se destaca por la solidez y presenta un nuevo sonido para Conociendo Rusia. Los sintetizadores, protagonistas, nos remiten a los años 80 de forma renovada y moderna, generando un sonido anacrónico y novedoso que llama la atención desde su primera escucha.

Con este nuevo corte queda de manifiesto que la capacidad de composición de Mateo no tiene límites, expresada en un álbum repleto de distintos colores sonoros.

Dirigido por Agustín Puente, el videoclip de “Te lo voy a decir” cuenta con la participación de Malena Sanchez, quien ya protagonizó “Loco en el desierto” y “A la vez”, continuando así una historia de amor que se sostiene y se construye a través del tiempo.

Con una estética vintage y ochentosa, las imágenes del video muestran cómo los personajes, Mateo y Malena, viven la cotidianidad por separado hasta que finalmente se encuentran.

Esta canción, extraída del álbum MOMENTVM, el segundo trabajo de estudio en solitario de Chili P, llega para mostrar la energía de este tema en una producción audiovisual. El videoclip, protagonizado por Jorge Klann junto a Chili P, también cuenta con la participación del colectivo de breakdance Flow Latino Suba, una destacada y experimentada agrupación de bboys capitalinos que dejaron en el video algunos de sus mejores movimientos. Duro Rap es una canción de Hip Hop en clave de slam en la que los MC´s Chili P y Jorge Klann imprimen su visión del trabajo diario, a través de un estilo ecléctico que media en sus canciones entre la tradición callejera del rap bogotano y la musicalidad y las temáticas menos tradicionalistas del Hip Hop capitalino. El videoclip de Duro Rap, llega después de otros dos exitosos lanzamientos audiovisuales: El latir del tiempo junto a Vivian Oranch, y De la nada, canciones también extraídas del álbum Momentvm.

La producción audiovisual de Duro Rap estuvo a cargo de Letal Dosis, pero contó con la participación de las productoras Partner Media y Humo Paradise, cada una encargada de diferentes aspectos de la producción audiovisual, mientras que el videoclip fue dirigido por Chili P, quien se ha empeñado por traducir su visión de la música al campo audiovisual.

Lika Nova está de regreso y sigue presentando adelantos de lo que será su tan esperado tercer álbum de estudio, ésta vez, con un lanzamiento doble. "Repetiría Todo" y "Te Digo Adiós" nos siguen revelando el camino creativo que la banda tomó en esta nueva etapa de cara a su nuevo disco, que también se llamará "Repetiría Todo", y que tiene fecha de salida en junio de este año.

Sobre "Repetiría Todo":

Con un sonido pop, elementos acústicos y el toque de guitarra característico de la banda, la canción expone el ADN sonoro del nuevo material y muestra los esenciales de Lika Nova llevados al límite.

Sobre "Te Digo Adiós":

El segundo track de este nuevo adelanto es una canción sincera y cruda que habla del final de una relación, una declaración abierta de que las cosas se han acabado. 

Los Caligaris estrenan una versión ska de “ Pero Qué Necesidad” del emblemático cantante mexicano Juan Gabriel, quién es considerado uno de los artistas con mayor éxito en Latinoamérica. En esta oportunidad, las renombradas bandas “ Inspector” y “Estrambóticos” formaron parte de esta extraordinaria canción donde se pueden apreciar los estilos únicos de los protagonistas, creando una lograda fusión de ska y reggae.

La banda deslumbrará a sus fans con esta reversión y como dice el estribillo de la canción, en el que transmiten un mensaje contundente de vivir sin preocupaciones.

Daniela Arredondo, lanza su más reciente sencillo, "La Vivo Cagando" junto a su casa Altafonte. Con un mensaje especial en esta jornada que celebra la fortaleza y la valentía de las mujeres, esta poderosa canción se destaca como un testimonio inspirador de la libertad y la autenticidad que caracterizan a quienes eligen vivir sin restricciones.

Escrita en un momento de profunda transición en la vida de Daniela, "La Vivo Cagando" captura la esencia de la juventud, la incertidumbre y la valentía de tomar decisiones audaces. Desde su apartamento en la Ciudad de México, lugar que sentía ya como su casa, decidió regresar a Bogotá y entre lágrimas entrelazadas con el paisaje urbano, se dio cuenta de que se encontraba en ese momento crucial de la vida en el que podía permitirse tomar decisiones significativas “mis años veinte, esa etapa en la que entras en la adultez, dejas atrás la vida estudiantil y te enfrentas a un futuro incierto sin tener nada claro”, comenta Daniela.

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Esta nueva canción fusiona magistralmente el folclore latinoamericano con influencias alternativas y pop latino, dando vida a una propuesta musical fresca y emocionante, con la que Daniela promete continuar explorando y celebrando la riqueza cultural de Latinoamérica a través de su música.

Cacao Munch presenta "Tiempo", el quinto single de lo que sera su primer álbum que se estrenará en mayo del 2024. Esta canción es mucho más que solo música; es un viaje que nos sumerge en la esencia de un país, sus vibrantes personajes y el tiempo como el hilo conductor que une sus historias. "Tiempo" nos invita a reflexionar sobre nuestra humanidad compartida, recordándonos que todos somos actores en un carnaval de la vida, donde algunos ríen mientras otros lloran.

“Tiempo” tiene influencias de reggae, rock y ritmos brasileños, la canción crea un paisaje musical único que refleja la riqueza de nuestras experiencias compartidas. Compuesta por Alejandro Posada, la magia de "Tiempo" fue capturada en los estudios Cacao Munch y llevada a la vida gracias a la coproducción y mezcla con Leonardo Castiblanco (LACH Music), el toque final en manos de Stefano Pizzaia en la masterización, garantizan una experiencia auditiva que te transportará.

2 MINUTOS arranca este 2024 con un calendario intenso de shows y con una nueva versión de otro de sus clásicos: “Tema de Adrián” (grabado originalmente en su segundo trabajo de estudio “Volvió la alegría, vieja!), que también formará parte de su próximo disco por sus 35 años de trayectoria a editarse éste año y que llevará el nombre de “La máquina de hacer cagadas”.

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Una canción “basada en hechos reales”. Cuenta la historia de Adrián Makinación, leyenda under del punk argentino, amigo de 2 Minutos y “musa inspiradora” del tema que relata una noche en el desaparecido Teatro Arlequines donde en medio del show de su banda, Adrián insulta a la policía que se encontraba en el lugar y es llevado detenido. Ésta reversión cuenta con la participación de la banda mexicana “Enjambre” a quienes ya habían invitado a participar en vivo en la edición 2023 del festival “Vive Latino”.

Diamante Eléctrico regresa con "Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)", el electrizante segundo single de su próximo trabajo discográfico Malhablado, después de su destacado sencillo, "Porcelana". Esta canción marca el regreso de la banda a su capital después de seis años en México, celebrando la vibrante escena nocturna de la ciudad.

"Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)" encapsula el caos de una noche típica en la ciudad, desde las primeras horas de fiesta hasta el desayuno con un desconocido al día siguiente. "Es puro groove: una línea de bajo contagiosa sostiene toda la canción, complementada por sintetizadores bullosos y explosivos riffs de guitarra, que pudo vivir en primicia el público en el Festival Cordillera, cuando estrenamos esta canción en vivo.”

El video de "Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)" fue rodado en emblemáticas calles de la capital colombiana, producido por Kinofónica, dirigido por Alvaro Cogollos y editado por Any Kenguan, miembro de la banda. Al igual que en el video de Porcelana y en los que vendrán hasta junio, se incluye un tease corto de una canción inédita del Malhablado en el audio incidental de la escena en medio del video. Los videoclips del álbum se conectaran todos, en una línea que se podrá descubrir lanzamiento a lanzamiento.

Vestida de novia y encerrada en su propia conciencia, así se nos presenta el nuevo videoclip de Francisca Valenzuela, “Adentro”, canción insigne del disco con el mismo nombre y que la artista está presentando en sus plataformas digitales.

Ante una propuesta minimalista, y dirigida por Camila Grandi, la realización audiovisual se inspira en la vulnerabilidad del tema, donde se visibiliza el vértigo, la rabia, la inseguridad y la crudeza, pero también la esperanza, a través de la sentida e intensa performance que nos ofrece Francisca.

Y es que la canción, de acuerdo a la artista, relata la contradicción que se puede sentir cuando alguien sabe que ya no quiere estar en una relación y todo comienza a derrumbarse. 

"Me acuerdo de estar llorando en la cocina, con todo desarmándose. Escribí esta canción literalmente sobre esta imagen, y todo se sentía tan confuso y terrorífico. Describe ese momento cuando miras adentro de ti, y por fin enfrentas esas difíciles preguntas que quizás no pudiste ver antes, aunque sabes que las respuestas serán dolorosas", explica Francisca Valenzuela sobre este corte.

Diamante Eléctrico, la banda ganadora del Latin GRAMMY 2023 y nominada al GRAMMY 2024 presenta "Porcelana", el sencillo debut de su altamente anticipado octavo álbum de estudio, "Malhablado".

"Porcelana", que representa un cambio importante en su sonido, habla de la continua creatividad e innovación de la banda. Es una canción que invita a los oyentes a sumergirse en sus melodías y letras, un viaje sonoro que refleja amor, melancolía y esperanza.

"Porcelana es un nuevo comienzo, un sonido diferente para Diamante. Este álbum y esta canción tienen un sonido más Lo-Fi en comparación con nuestros trabajos anteriores. Creo que también es un momento de cambio en nuestra manera de escribir canciones, especialmente con 'Porcelana', un sencillo lleno de melancolía", expresó Galeano.

El video de Porcelana, grabado en una noche en Bogotá, fue dirigido por Andrés Kenguan y producido por Kinofónica.

Con una estrategia diferente, la banda colombiana lanzará una canción por mes hasta presentar el álbum completo en junio de 2024, ofreciendo a sus seguidores una oportunidad única para experimentar la evolución de su sonido y composición con cada lanzamiento.

La banda también prepara su Gira Latinoamericana en 2024, en la que será fiel a su rica historia de compartir energía contagiosa con audiencias de todo el mundo. Las seis fechas confirmadas hasta ahora llevarán su música a ciudades icónicas como Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México, Xalapa, Puebla y Guadalajara.

Cuarteto de Nos arranca 2024 con un lanzamiento que celebra el vínculo con su público. Estrenan la versión en vivo de Chivo Expiatorio, con un registro de su presentación sold out en el mítico Auditorio Nacional de México. En el single se refleja la energía vibrante de las gradas cantando en simultáneo este poderoso tema ya disponible en plataformas digitales, editado por Porfiado Records.

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Chivo Expiatorio es uno de los cortes que han sido más elogiados en el último álbum de Cuarteto de Nos, Lámina Once. En sus letras, plantea un mundo de culpas y culpables donde pareciera más sencillo señalar a otros que asumir las propias cargas.

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Dirigido por el mexicano Arturo Tesillo y el propio Cuarteto de Nos en cuánto a ideas y contenido, el video sobrevuela no sólo el show sino a la propia urbe mexicana de CDMX, el día de muertos como simbolismo fuerte para la cultura de este país y la experiencia de los fans, centro de las miradas siempre, pero en particular este año.

La talentosa cantante y compositora Daymé Arocena se une al reconocido músico dominicano y reciente ganador del latín Grammy Vicente García en su nuevo sencillo llamado "A Fuego Lento". Esta es una cautivadora colaboración, producida magistralmente por el ganador de múltiples premios, Eduardo Cabra.
 
El nuevo sencillo "A Fuego Lento" estará disponible aparte del 18 de enero y viene acompañado de una segunda canción más llamada "Cómo Vivir Por Él". Daymé describe el tema como una canción de introspección y amor propio. "Para reconstruirte con las piezas sanas y fortalecidas de ti mismo después de una ruptura, para que florezca la autoestima y sucumba la dependencia", comparte.
 
El vídeo oficial de "A Fuego Lento" fue grabado en la ciudad de Bogotá y dirigido por Alejandro Roca Rey. Daymé cuenta que empezó a escribir la canción hace mucho tiempo, pero que no se sintió preparada para terminarla hasta que encontró un amor que la hizo sentirse cómoda con su propia sensualidad. "A Fuego Lento” es otra de las muchas canciones viejas e inacabadas escondidas en mi cancionero", explica Daymé. "No fue hasta que encontré un amor que me hizo sentir sensual y espiritualmente plena, que pude terminarla y, así, romper con los tabúes internos y heredados para disfrutar plenamente de la alegría de ser la mujer que soy, y con todas mis grietas y cicatrices construir mi armadura".

Babasonicos presenta su nuevo single “Tajada”, una canción que inicia una nueva etapa, luego del celebrado y exitoso álbum Trinchera.

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Su sonido es tan innovador que no se puede describir con palabras, hay que escucharla.

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Está acompañada del videoclip ideado y realizado por Juan Cabral, con una temática que describe el excedente de lo que fue, la reconstrucción de una relación y sus partes, la falta de aire, los límites del cuerpo, el origen de la locura, el sobre análisis de lo ocurrido llevado a lo psicótico

El arte de tapa es una obra del reconocido artista plástico Matías Duville

UNA TAJADA LIBERANDO MASA DENSA